杯生花

—For Meissen Flower & Bouquet

—记梅森花卉


0. 前言

说到梅森,会想起什么?瓷器?

或花鸟虫、或人物、或鎏金、或浮雕、或动植物的瓷器?

说到手绘,又会想起什么呢?花卉?

带着风雅、带着香色、带着自然气、带着粉蓝橘的花卉?

是啊,梅森的瓷器,见得最多的还是那繁花似锦的花卉呢。

反正我是忘不了第一个收的梅森玫瑰。

天真的我没想到能通过所谓的东方趣味,把我带入了西洋瓷的花海,

并让我沉迷无法自拔,直到。。。钱包空瘪。

下面简单得总结梅森的花卉吧。

27/3/2019 更新了Amsterdamer Art

持续更新中。


1. 玫瑰 Rose

梅森的玫瑰可以说是最为受欢迎的花卉了,虽然一听“玫瑰”觉得很单调,但在梅森画师的手下,玫瑰的画法变化多端,要收集完梅森的玫瑰也并非是一件容易的事情。目前梅森的玫瑰有“粉玫瑰”、“黄玫瑰”、“白玫瑰(希亚图玫瑰&紫芯玫瑰)”和“自然主义画法”的玫瑰。

我唯一的单花玫瑰,而且还是比较旧的画法。

青璃小屋的黄玫瑰

青璃小屋的粉玫瑰

青璃小屋的粉玫瑰

青璃小屋的粉玫瑰

贵妇人的白玫瑰


1.1 题外话:

另外我手头也有一些其他品牌的玫瑰手绘,可以对比一下区别。

日本美占时期不知名瓷厂的手绘玫瑰,笔触优柔。

狮牌的手绘玫瑰

宁芬堡的玫瑰

奥格腾的玫瑰,圆润细致。

A.L羊标的大玫瑰,层次感很强,笔触细致。

KPM的奶罐,玫瑰立体而收敛、颜色过渡自然。

宁芬堡的玫瑰,玫瑰未全开,花芯褶皱细腻。

KPM的玫瑰

KPM的玫瑰,收合感很好,颜色柔和、生动。

Haviland的玫瑰,界限暧昧的水彩风。

Bavaria的小玫瑰。玫瑰画法较为简单、胜在整体构图很美。

Herend的玫瑰,小巧可爱。

最后献上十字绣瓷器的玫瑰,是真的瓷器,不是十字绣。

在花卉当中,玫瑰永远是,从古至今不会过时的主题,它代表爱和美。爱和美也是人类物种所不断追寻的事物,不断地追寻,或许失败,或许完美,或许失落,或许心动。

“当阳光洒落下来的时候,你们却还在谈论爱和诗歌。”


2. 基础花 Basic Flower

除了玫瑰单花的系列之外,梅森的瓷器广为流传的还有一个叫基础花的系列。而基础花的特点就是,除了单花的“一花”之外,其他的均以主花和辅花为组合出现,主花只有一个,辅花从1个到4个,这些花相互搭配组成一幅美丽的繁华画卷,特别是“五花”,需要用“繁花似锦”来形容了。除了正面的主副花之外,还会一些小花在背面或侧边。花的搭配没有什么规律,但出现在基础花系列的花卉只有三十六种,我们称之为梅森三十六花。三十六花均为德国本土较为常见的德国花卉(‘艺术,来源于生活’这句话还真是有点道理)。我稍微翻了一下三十六花的中文,由于植物变种太多太复杂且中欧差异较大,所以我不对其正确性负责。如果对花卉名有其他见解可以评论或邮箱一下给我,谢谢。

三十六花图例如下:

三十六花实际例子如下:

按上图顺序对应下图顺序。

由于手头没有那么全面的单花,就借用一下Euroclassics的图片吧。

一花到五花图例:

  • 一花
  • 二花
  • 三花
  • 四花
  • 从贵妇人官网借用了一张四花,四花比较少见。

  • 五花

3. 花 Flower

除了基础花之外,梅森还有普通的Flower系列,花有一些是基础花里面收录的花卉,有一些不是。基本样式就是一圈都有花卉,有的会伴随着昆虫,有些有两种花卉,并没有小花的装饰。

euroclassics的杯子

euroclassics的杯子

euroclassics的杯子

euroclassics的杯子

euroclassics的杯子

euroclassics的杯子


4. 高级花卉

4.1 古典画法

古典画法跟基础花的风格有着很大的不同,以精密的描线、色彩重叠为特征,可以说是细密到极致的一种绘画方式。古典画法的图案通常以花和水果为主题,脱离写实的特征,更多的是为了表达现实所没有表现出来的精细的一面。

4.2 自然主义(待更新)
4.3 印象主义画法 —最高级的花卉(之一)(待更新)
4.3 FF花卉 — 最高级的花卉(之二)

梅森最顶级的花卉手绘系列叫做FF花卉。虽然名字很奇怪,不过FF花卉就是高级版的古典画法,可以理解为在古典画法之上,进一步精细作画。FF花卉的FF为德语的“eff eff”,等同于英语中的“fine of fine”。这个系列被称之为“最高级花卉”。FF花卉系列确立于20世纪初,其花卉的原型来自于18世纪的植物图鉴,而梅森所参考的是德国女性博物学家 玛丽亚·西碧拉·梅里安(Anna Maria Sibylla Merian)所记载的植物图鉴。通过图鉴中植物和昆虫所组合的铜版画,梅森以其为原型成就了FF花卉系列。FF花卉很稀少,价格很昂贵,但如果有机会看到的话千万别放过。我还没那么幸运能收到这么高级的系列,还是看看下面被拍卖的杯子吧。

之前拍卖的FF花卉,用的是Amsterdamer Art风格(下面详解),中间花簇的古典画法凸显花卉的细节,在梅森里面也是极少的画师才有资格动笔。

正在拍卖的FF花卉。蝴蝶和花,古典画法的色调较浓重、深沉,与基础花的明亮形成强烈的对比。

4.4 Braunsdorf系列

Julius Eduard Braunsdorf是19世纪后半于梅森工作的画师,而19世纪后半对于西洋瓷器来说也是一个及其关键的时期,保留自然和人物原本的特征的写实主义和自然主义在那个时候兴起,通过加重光影的表现、以明亮的色彩为特征的初期印象派也在那个时候横空出世。同时期的梅森当然也被这一些风格和画法而影响,而从年轻时期(1858-1862)就在梅森进行学习的Braunsdorf,一边进行花卉手绘、一边在梅森的美术学校里面进行教学,1900年时成为教授,1906年正式隐退,在那期间留下了许多另后世瞩目的作品。 可以说Braunsdorf样式的花卉在梅森中,是处于最高品味的那一阶的,价格也是比较高昂,不过要是让我们真的遇到了的话,能够轻易放过吗?

下面是一个Braunsdorf 的盘子,价格大概2.5W。

曾经拍卖的盘子。极其细致的细节、色彩的运用和搭配,反正我是一见钟情!

4.5 Amsterdamer Art风格

在FF花卉的范畴里,有一种被叫做Amsterdamer艺术的风格。至于为什么叫这个名字,梅森的员工也不太清楚,只知道是自古就这么叫下来的。而Amsterdamer艺术风格的具体特征可概况为:

  • 周围为大圈的钴蓝边。
  • 边缘是复杂的描金,如下图由上往下,三种分别为洛可可样式,蕾丝样式和波浪样式。

  • 钴蓝开窗且有复杂的花簇,窗中花簇不仅限于自然主义画法,也会有基础花。
  • 正中央为超豪华的大面积花束手绘,一般为自然主义画法,基本带有昆虫绘。

下图为梅森官方目录中的说明。


4.4 题外话 梅森花卉三种画法的对比

偶尔可以看到梅森的基础花系列会出现五花以上,那些就是基础花的大型作品,会有六花、七花,出现在大装饰盘的概率比较高。稀有而且基本带有签名。但还是脱离不了基础花的画法,而可以稍作对比的是,同样是基础花,但是六花七花这些的手绘就比一花-五花要精细,画工要好上不少。对比基础花、古典画法、FF花卉这三种并能体会到他们的不同的话,以后看到梅森的花卉不要说能一眼认出来,但至少会有那么一丝异样的感觉吧。。

基础花

古典画法

FF花卉


5.野花

对比梅森其他的各式画法,野花系列明显会让人耳目一新。其特征是被风吹过般的飘逸姿态、清爽的构图、简洁的花卉。整体的画面中,花卉占比很小,草多花少,以草的绿和瓷的白加一点花的红、紫、蓝构成的一副画面。这个系列是梅森艺术家Arthur Findeisen于1955年开发的,这个样式并没有既定的构图和严格的花卉配置,全凭画师自由发挥,而这种洒脱也正是这个系列的魅力之一,同时也符合其名“花生野,无拘束”。

图片上传中。


6. 小散花 Scattered Flower

小散花在梅森的应用中非常广泛,除了作为背面的小装饰出现在各种杯型和杯碟上,还会以小花为主题出现在各大低中高端的杯型中,例如Bform,Xborm,洛可可等。小花也都是来自三十六花里面的花卉。全面小花的杯子可以说是非常百搭,它不像有主花的杯子那样彰显存在感,它们低调而不失优雅,质朴而不失华丽,小巧却不小气。手头上有个葡萄叶的小花杯,如下:

小花布满全身。


6. 花环 Garland

最后就是偶尔能见到的,花环/花圈。除了粉玫瑰的花环应该还有其他花卉,总体来说比较少见,至少就我亲眼见过的只有粉玫瑰和勿忘草。花环的杯给人的感觉非常的优雅,除了花环的部分通常会有大面积的留空,而留的这个空白则恰到好处,使整体构体不会繁复缭乱,比较适合喜欢小清新之人。看习惯了全小花的后,再看基础花的话你会发现,基础花有种头大身轻的违和感,这种违和感来自于主花的大面积手绘导致的不平衡感。

下图是手头的粉玫瑰花环杯:


最后感谢青璃小屋提供的一些图片帮我完成了这篇文章,原谅我语言组织混乱,以后有机会再慢慢修改。


2 条评论

琅珏 · 七月 30, 2019 4:11 下午

请问楼主有什么参考书可以借鉴嘛?

    冬陽焼き · 八月 5, 2019 10:59 上午

    您是说梅森相关的吗?
    我自己最喜欢的是和田泰志先生的两本作品,和一些单个品牌的样式参考书。
    梅森的参考书在ebay搜搜很多的,如果是关于花绘的书,可以看看Han Sonntag先生写的《Die Sprache der Blumen》

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